Fotografía de arquitectura. Consejos para fotografiar una obra arquitectónica
03 de abril de 2013 | 19:40 CET
martes, 30 de julio de 2013
FOTOGRAFIA DIGITAL1
Fotografía Digital 1 – Ciclo lectivo 2013
Formatos de archivo.
Antes de meternos en el tema recordemos un poco como está formado un archivo fotográfico
digital.
Este es un bitmap (o sea un mapa de bits), formado por una cuadrícula de píxeles, y dentro de
un archivo binario está incluida la información sobre el rectángulo donde se va a dibujar, y la
ubicación y los contenidos de tonos de cada píxel.
Los bitmap son utilizados y modificados en programas específicos para este uso, como por
ejemplo Photoshop, PhotoPaint, Paint Shop-Pro, etc.
No confundamos a los archivos de mapa de bits, con los archivos vectoriales, que son líneas,
curvas y rellenos que se corresponden con fórmulas matemáticas.
Los programas mas conocidos de este tipo son Adobe Ilustrator y Corel Draw.
Realizada la aclaración, vamos por los principales tipos de archivos utilizados, algunos en las
cámaras digitales (JPG, TIF, RAW), otros en los programas de retoque fotográfico (PSD, TIF,
JPG), otros para importar/ colocar fotografías en los programas de Diseño (TIF, EPS), y otros
diseñados específicamente para la web (JPG, GIF, PNG).
Así mismo, para reducir la enorme cantidad de espacio requerido, muchos formatos emplean
diferentes algoritmos de compresión, cuya labor consiste en reducir el número de dígitos
almacenados intentando, eso si, que cuando se desee reproducir la imagen se puedan deducir los
valores no almacenados. En definitiva existen varios formatos distintos que pueden ser utilizados
para el almacenamiento de imágenes digitales
TIF/TIFF: Tagged Image File Format.
Es uno de los mas antiguos que existen, fue creado en el año 1986 producto de una serie de
reuniones ente fabricantes de escáneres y desarrolladores de software. El objetivo era conseguir un
formato para intercambiar fácilmente datos entre distintos dispositivos y plataformas.
También se pretendía que el nuevo formato fuera extensible, o sea que a pesar de incorporar
distintos avances futuros, siempre pueda ser leído por cualquier programa, aun por los anteriores.
La característica de este formato es que toma la información del primer píxel (arriba a la
izquierda) y en forma horizontal va guardando la información de tonos y/o color que contiene cada
uno. Esto hace que en caso de un error de disco se puede abrir la imagen con una pérdida mínima.
Y el archivo, sin importar la imagen que tenga, pesa siempre lo mismo, dependiendo solo de la
cantidad de píxeles que tenga, y de la profundidad de color, (mas algunos bits que utiliza el
formato) Por ejemplo una imagen 2560x1920 pixeles a 8 bits por color, siempre va a pesar 14,09
Megas.
Puede trabajar con imágenes de blanco y negro (un bit), escala de grises (8 y 16 bits), RGB,
lab. (24, 48 y 72 bits) y CMYK (32 y 64 bits).
Soporta un modo de compresión matemático sin pérdida de información diseñado
específicamente para su uso en imágenes, (LZW), que reduce el peso de la imagen alrededor de un
40%.
A partir de photoshop 7.0, incorpora la posibilidad de guardar los archivos con otras
compresiones, como por ejemplo el formato ZIP y el JPG, reduciendo aún más el tamaño del
archivo, y también se ha habilitado el guardado en capas, incluso manteniendo la transparencia.
JPG/JPEG: Joint
Photographic Expert Group
Es el formato de compresión por excelencia,
permite varios grados de esta, y aunque en el
proceso hay pérdida de información, en los de
mayor calidad esta pérdida no es visible por el ojo
humano. En este caso el programa divide a la
imagen en bloques de aproximadamente 8x8
pixeles, analiza los valores comunes, y dependiendo
de la compresión va descartando información. Esto
reduce el peso desde un 40% hasta un 10% del
original, y aún menos. Usando el ejemplo anterior,
una imagen TIF de 14,09 Megas se transforma en
4,81 (con poca perdida de calidad) o 129 K con
bastante pérdida.
En el ejemplo vemos ampliada una parte de
una imagen, guardada con calidad 12 (máxima), que
tiene un peso 2.460K, y el mismo archivo guardado
con calidad 1, con un peso de 264K. La diferencia
de peso es muy importante, pero al hacerlo a costa
de eliminar información se llega al extremo de
traducirse en una especie de pixelado, ya que se ven
claramente los cuadrados de 64 px.
Permite su uso en escala de grises(8 y 16 bits)
RGB (8 y 16 bits) y CMYK (8 y 16 bits)
EPS, (Encapsulated
PostScript Files)
Es un formato que utiliza el lenguaje PostScript diseñado por Adobe System (los creadores de
Photoshop), es muy usado en el entorno de la preimpresión offset, que utiliza ese lenguaje, y en
usuarios de versiones antiguas de Quark (programa de diseño muy utilizado, en el entorno gráfico),
que prácticamente no permitían trabajar con otro tipos de archivos.
Puede manejar en un mismo archivo gráficos de tipo vectorial y mapas de bits, y su principal
ventaja es la gran compatibilidad entre distintos sistemas operativos. Aunque sus archivos son de
mayor tamaño.
Su principal desventaja es que necesita para imprimirse con calidad una impresora con
lenguaje Post Script, si no utilizamos a estas se imprimirá una versión de la imagen en baja
resolución.
PSD
Es el formato nativo de Photoshop, sumamente versátil, tiene la posibilidad de guardar el
archivo con transparencias, distintas capas, métodos de fusión, textos, máscaras, canales de color,
canales alfa, trazados, formas, configuración de tonos y más. Permitiendo el uso de 1, 8, 24, 36, 48,
72 y 96 bits.
Pero al guardar tanta información termina ocupando mucho espacio, además los programas de
diseño (tipo Quark, Indesign, Page Maker), por su complejidad, recién en las ultimas versiones lo
están admitiendo. Por lo que se transforma en un tipo de archivo imprescindible mientras estamos
trabajando, aunque una vez lograda la imagen final, suele convenir fundir todas las capas y
guardarlo como TIF o JPG.
PSB
Cuando el tamaño del archivo resultante es mayor de 2 Gb el formato PSD, no permite su
guardado, en estos casos podemos migrar a un TIF (4Gb), o directamente usar el formato nativo de
photoshop diseñado para esto que es el PSB, este admite documentos de hasta 300.000 pixeles de
lado(unos 100 Gb).
Aunque es compatible a partir de Photoshop CS1
GIF
Muy usado en Internet, por sus múltiples formas de ahorrar espacio y por la posibilidad de
guardar animaciones, permite guardar archivos con fondo transparente y nos permite a nosotros
seleccionar la cantidad de colores a utilizar. Por esto, es sumamente útil para los imágenes que
utilizan colores planos, como iso y logotipos aunque no tanto para las imágenes fotográficas que
requieren una gran graduación tonal ya que en estos casos el peso es superior al de un jpg.
Tiene una gran limitación al poder utilizar solo el modo de color “indexado” de 8 bits en total.
PNG (Portable Network Graphics)
Nace como una superación del GIF, y si bien no tiene las posibilidades de animación de este,
es mucho mas versátil en cuanto a que admite modos de color con hasta 4 canales, y soporta 16
bits, además de guardar transparencias.
Su compresión es sin perdida de calidad, por lo tanto el peso del archivo suele ser mayor al de
un jpg,
BMP (Bitmapped File Format):
Es un formato que surge junto a el sistema operativo Windows 3.0, y es el estándar adoptado
por este sistema operativo, todas las imágenes que éste utiliza están en este formato. En mucho
aspectos es similar al Tif, aunque no permite el manejo de 4 colores (CMYK) de fotocromía, ni
mayor cantidad de bits por color.
Tiene muy poco uso fuera del que le da el Sistema Operativo. Aunque algunas impresoras de
tipo industrial lo admiten como único formato de archivo.
En las plataformas de Mac, el archivo que cumple las mismas funciones (en cuanto al sistema
operativo) es el denominado PICT
RAW
Es un formato que guarda las imágenes en las cámaras tal cual fueron sacadas, sin ningún
tipo de manipulación de parte de la cámara. Sería el equivalente a la imagen en bruto, con toda la
información que pudo capturar la cámara.
Si bien al tener toda esta información, ocupa mucho mas espacio que un jpg, sus sistemas de
compresión sin pérdida de calidad hacen que disminuya bastante el peso teórico de estos, haciendo
que pese apenas el doble que la misma imagen guardada en jpg, en máxima calidad, cuando si la
guardáramos en TIF a 8 bits, sin compresión, este imagen pesaría como mínimo el triple.
Tiene el inconveniente que necesitamos un software aplicado que provee cada fabricante de
cámara, para su propio equipo. Aunque algunos softwares como photoshop, ya lo traen integrado.
Observaciones:
Como en tantas otras ocasiones tenemos que aceptar que ninguno de ellos es el mejor por
excelencia, dependiendo de cual sea nuestro objetivo habrá que optar por uno o por otro.
En el mundo de la impresión offset, EPS y TIF son los mas comunes. En el caso de enviar la
imagen por Internet, el formato jpg es el adecuado siempre ycuando tengamos mucho cuidado con
el grado de compresión.
Al enviar a imprimir en un minilab digital las opciones son JPG y TIF, Y el formato PSD
generalmente es utilizado cuando debamos guardar la imagen con distintas capas, o con fondo
transparente.
En las cámaras fotográficas, se suelen emplear los formatos TIF, JPG y RAW.
Formatos de archivo.
Antes de meternos en el tema recordemos un poco como está formado un archivo fotográfico
digital.
Este es un bitmap (o sea un mapa de bits), formado por una cuadrícula de píxeles, y dentro de
un archivo binario está incluida la información sobre el rectángulo donde se va a dibujar, y la
ubicación y los contenidos de tonos de cada píxel.
Los bitmap son utilizados y modificados en programas específicos para este uso, como por
ejemplo Photoshop, PhotoPaint, Paint Shop-Pro, etc.
No confundamos a los archivos de mapa de bits, con los archivos vectoriales, que son líneas,
curvas y rellenos que se corresponden con fórmulas matemáticas.
Los programas mas conocidos de este tipo son Adobe Ilustrator y Corel Draw.
Realizada la aclaración, vamos por los principales tipos de archivos utilizados, algunos en las
cámaras digitales (JPG, TIF, RAW), otros en los programas de retoque fotográfico (PSD, TIF,
JPG), otros para importar/ colocar fotografías en los programas de Diseño (TIF, EPS), y otros
diseñados específicamente para la web (JPG, GIF, PNG).
Así mismo, para reducir la enorme cantidad de espacio requerido, muchos formatos emplean
diferentes algoritmos de compresión, cuya labor consiste en reducir el número de dígitos
almacenados intentando, eso si, que cuando se desee reproducir la imagen se puedan deducir los
valores no almacenados. En definitiva existen varios formatos distintos que pueden ser utilizados
para el almacenamiento de imágenes digitales
TIF/TIFF: Tagged Image File Format.
Es uno de los mas antiguos que existen, fue creado en el año 1986 producto de una serie de
reuniones ente fabricantes de escáneres y desarrolladores de software. El objetivo era conseguir un
formato para intercambiar fácilmente datos entre distintos dispositivos y plataformas.
También se pretendía que el nuevo formato fuera extensible, o sea que a pesar de incorporar
distintos avances futuros, siempre pueda ser leído por cualquier programa, aun por los anteriores.
La característica de este formato es que toma la información del primer píxel (arriba a la
izquierda) y en forma horizontal va guardando la información de tonos y/o color que contiene cada
uno. Esto hace que en caso de un error de disco se puede abrir la imagen con una pérdida mínima.
Y el archivo, sin importar la imagen que tenga, pesa siempre lo mismo, dependiendo solo de la
cantidad de píxeles que tenga, y de la profundidad de color, (mas algunos bits que utiliza el
formato) Por ejemplo una imagen 2560x1920 pixeles a 8 bits por color, siempre va a pesar 14,09
Megas.
Puede trabajar con imágenes de blanco y negro (un bit), escala de grises (8 y 16 bits), RGB,
lab. (24, 48 y 72 bits) y CMYK (32 y 64 bits).
Soporta un modo de compresión matemático sin pérdida de información diseñado
específicamente para su uso en imágenes, (LZW), que reduce el peso de la imagen alrededor de un
40%.
A partir de photoshop 7.0, incorpora la posibilidad de guardar los archivos con otras
compresiones, como por ejemplo el formato ZIP y el JPG, reduciendo aún más el tamaño del
archivo, y también se ha habilitado el guardado en capas, incluso manteniendo la transparencia.
JPG/JPEG: Joint
Photographic Expert Group
Es el formato de compresión por excelencia,
permite varios grados de esta, y aunque en el
proceso hay pérdida de información, en los de
mayor calidad esta pérdida no es visible por el ojo
humano. En este caso el programa divide a la
imagen en bloques de aproximadamente 8x8
pixeles, analiza los valores comunes, y dependiendo
de la compresión va descartando información. Esto
reduce el peso desde un 40% hasta un 10% del
original, y aún menos. Usando el ejemplo anterior,
una imagen TIF de 14,09 Megas se transforma en
4,81 (con poca perdida de calidad) o 129 K con
bastante pérdida.
En el ejemplo vemos ampliada una parte de
una imagen, guardada con calidad 12 (máxima), que
tiene un peso 2.460K, y el mismo archivo guardado
con calidad 1, con un peso de 264K. La diferencia
de peso es muy importante, pero al hacerlo a costa
de eliminar información se llega al extremo de
traducirse en una especie de pixelado, ya que se ven
claramente los cuadrados de 64 px.
Permite su uso en escala de grises(8 y 16 bits)
RGB (8 y 16 bits) y CMYK (8 y 16 bits)
EPS, (Encapsulated
PostScript Files)
Es un formato que utiliza el lenguaje PostScript diseñado por Adobe System (los creadores de
Photoshop), es muy usado en el entorno de la preimpresión offset, que utiliza ese lenguaje, y en
usuarios de versiones antiguas de Quark (programa de diseño muy utilizado, en el entorno gráfico),
que prácticamente no permitían trabajar con otro tipos de archivos.
Puede manejar en un mismo archivo gráficos de tipo vectorial y mapas de bits, y su principal
ventaja es la gran compatibilidad entre distintos sistemas operativos. Aunque sus archivos son de
mayor tamaño.
Su principal desventaja es que necesita para imprimirse con calidad una impresora con
lenguaje Post Script, si no utilizamos a estas se imprimirá una versión de la imagen en baja
resolución.
PSD
Es el formato nativo de Photoshop, sumamente versátil, tiene la posibilidad de guardar el
archivo con transparencias, distintas capas, métodos de fusión, textos, máscaras, canales de color,
canales alfa, trazados, formas, configuración de tonos y más. Permitiendo el uso de 1, 8, 24, 36, 48,
72 y 96 bits.
Pero al guardar tanta información termina ocupando mucho espacio, además los programas de
diseño (tipo Quark, Indesign, Page Maker), por su complejidad, recién en las ultimas versiones lo
están admitiendo. Por lo que se transforma en un tipo de archivo imprescindible mientras estamos
trabajando, aunque una vez lograda la imagen final, suele convenir fundir todas las capas y
guardarlo como TIF o JPG.
PSB
Cuando el tamaño del archivo resultante es mayor de 2 Gb el formato PSD, no permite su
guardado, en estos casos podemos migrar a un TIF (4Gb), o directamente usar el formato nativo de
photoshop diseñado para esto que es el PSB, este admite documentos de hasta 300.000 pixeles de
lado(unos 100 Gb).
Aunque es compatible a partir de Photoshop CS1
GIF
Muy usado en Internet, por sus múltiples formas de ahorrar espacio y por la posibilidad de
guardar animaciones, permite guardar archivos con fondo transparente y nos permite a nosotros
seleccionar la cantidad de colores a utilizar. Por esto, es sumamente útil para los imágenes que
utilizan colores planos, como iso y logotipos aunque no tanto para las imágenes fotográficas que
requieren una gran graduación tonal ya que en estos casos el peso es superior al de un jpg.
Tiene una gran limitación al poder utilizar solo el modo de color “indexado” de 8 bits en total.
PNG (Portable Network Graphics)
Nace como una superación del GIF, y si bien no tiene las posibilidades de animación de este,
es mucho mas versátil en cuanto a que admite modos de color con hasta 4 canales, y soporta 16
bits, además de guardar transparencias.
Su compresión es sin perdida de calidad, por lo tanto el peso del archivo suele ser mayor al de
un jpg,
BMP (Bitmapped File Format):
Es un formato que surge junto a el sistema operativo Windows 3.0, y es el estándar adoptado
por este sistema operativo, todas las imágenes que éste utiliza están en este formato. En mucho
aspectos es similar al Tif, aunque no permite el manejo de 4 colores (CMYK) de fotocromía, ni
mayor cantidad de bits por color.
Tiene muy poco uso fuera del que le da el Sistema Operativo. Aunque algunas impresoras de
tipo industrial lo admiten como único formato de archivo.
En las plataformas de Mac, el archivo que cumple las mismas funciones (en cuanto al sistema
operativo) es el denominado PICT
RAW
Es un formato que guarda las imágenes en las cámaras tal cual fueron sacadas, sin ningún
tipo de manipulación de parte de la cámara. Sería el equivalente a la imagen en bruto, con toda la
información que pudo capturar la cámara.
Si bien al tener toda esta información, ocupa mucho mas espacio que un jpg, sus sistemas de
compresión sin pérdida de calidad hacen que disminuya bastante el peso teórico de estos, haciendo
que pese apenas el doble que la misma imagen guardada en jpg, en máxima calidad, cuando si la
guardáramos en TIF a 8 bits, sin compresión, este imagen pesaría como mínimo el triple.
Tiene el inconveniente que necesitamos un software aplicado que provee cada fabricante de
cámara, para su propio equipo. Aunque algunos softwares como photoshop, ya lo traen integrado.
Observaciones:
Como en tantas otras ocasiones tenemos que aceptar que ninguno de ellos es el mejor por
excelencia, dependiendo de cual sea nuestro objetivo habrá que optar por uno o por otro.
En el mundo de la impresión offset, EPS y TIF son los mas comunes. En el caso de enviar la
imagen por Internet, el formato jpg es el adecuado siempre ycuando tengamos mucho cuidado con
el grado de compresión.
Al enviar a imprimir en un minilab digital las opciones son JPG y TIF, Y el formato PSD
generalmente es utilizado cuando debamos guardar la imagen con distintas capas, o con fondo
transparente.
En las cámaras fotográficas, se suelen emplear los formatos TIF, JPG y RAW.
jueves, 18 de julio de 2013
11 trucos y consejos para unos retratos impresionantes
Publicado en julio 18, 2013 con 12 Comentarios
Nota del Editor: Rescato este artículo del archivo del blog por su interés y valor para muchos que me preguntáis constantemente consejos sobre la fotografía de retratos. Espero que “memoricéis” estos consejos.
Mira, el post de hoy realmente es para aprendérselo de memoria, o imprimírselo por lo menos. A continuación te traigo una serie de11 consejos y trucos que podrás aplicar en tus ejercicios de retrato y que te ayudarán a conseguir notables mejoras. Son consejos, como verás, simples y fáciles de llevar a cabo pero que marcan mucha diferencia entre una foto de fotógrafo debutante y otra que empieza a ser profesional…
11 trucos y consejos para unos retratos impresionantes
- Aunque estés haciendo la foto en el exterior, y de día, hazla con flash. No es necesario que sea uno externo, el propio de la cámara te vale. Notarás una tremenda diferencia en los resultados.
- Abre bien el diafragma. Utiliza el modo de prioridad de apertura y reduce el valor f/.. todo lo que puedas. Así el sujeto saldrá bien enfocado y nítido, contrastando con un fondo muy desenfocado.
- Cuidado con los días muy soleados. Si el sol está dando fuerte no dejes que tu sujeto se coloque directamente debajo de él, pues eso generalmente ocasiona pequeñas pero fuertes sombras en el cuello y en la cara (sombras de la nariz por ejemplo). Lo mejor es que nuestro sujeto se coloque en un lugar donde el contraste entre sol y sombra no sea tan acentuado.
- Para los retratos hechos en casa, prueba colocando a tu sujeto cerca (muy cerca) de alguna fuente de luz exterior natural (una ventana por ejemplo). La luz natural procedente de la ventana llenará su rostro y sus ojos de vida y de expresividad. Eso sí, como venía diciendo en el consejo 3, evita la exposición directa a los rayos de sol.
- Durante el encuadre, procura dejar a tu modelo en el lado opuesto al sentido hacia el que tiene dirigida la cabeza. Por ejemplo si tiene la cabeza ligeramente girada hacia la derecha, colócalo a él a la izquierda del encuadre. Se llama la ley de la mirada.
- Para fotos de bebés procura tener el flash desactivado. Algunos pediatras comentan que el flash puede ocasionar daños irreparables al ojo del bebé. De todos modos, incluso si eso no fuera cierto, a los bebés no les suele hacer mucha gracia el flash. A menos que quieras que tu pequeño salga llorando en la foto…
- Si quieres obtener retratos atractivos y con enganche pídele al sujeto que colabore un poco colocándose en lugares extraños, o llevando ropa poco común para el lugar en el que se encuentra. Por ejemplo: una abuela en una discoteca; un médico con una raqueta de tenis;… El experimento, a parte de divertido, es una buena solución para esos momentos de falta de creatividad.
- Para fotografiar siluetas evita, en la medida de los posible, los ajustes automáticos, sobre todo los de exposición, medición de luz, etc. La cámara intentará de manera automática armonizar los contrastes oscureciendo el fondo iluminado y sobreexponiendo el sujeto silueta. Por otro lado seguramente el flash saltará por sí solo, intentando iluminar la silueta. Lo mejor es tomar el control manual para así conseguir todo el contraste que buscamos.
- Si le haces a tu sujeto adoptar posturas muy incómodas es muy probable que le saques un retrato con cara de estreñido. Para evitarlo asegúrate de que esté en una posición cómoda.
- La inclinación de la cabeza es un truco que la mayoría de los fotógrafos profesionales de retrato utilizan. El truco consiste en hacer que el sujeto incline ligeramente su cabeza hacia un lado. La mujer puede inclinar su cabeza hacia cualquier sentido (siempre sin exagerar) mientras que para el hombre es preferible que la ligera inclinación de la cabeza sea en el sentido opuesto a su hombro más cercano a la cámara.
- Un consejo que funciona muy bien a la hora de hacer retratos de grupo es situar las cabezas de los sujetos en diferentes alturas: haz que uno se siente en el sofá, otro en el suelo, otro de pie por detrás, etc.
Silueta
miércoles, 10 de julio de 2013
domingo, 7 de julio de 2013
Fotografía de arquitectura. Consejos para fotografiar una obra arquitectónica
PUBLICIDAD
ads not by this site
Cuando hablamos de fotografía de arquitectura, es muy probable que os vengan a la mente las típicas fotos de casas, rascacielos o cualquier otra edificación que muchos hacemos cuando estamos visitando recorriendo las calles de alguna ciudad.
Pero hoy me gustaría abordar la fotografía de arquitectura desde su punto de vista más profesional, aquel en el que tenemos que mostrar, de la mejor manera posible, tanto externa como internamente, una obra arquitectónica, ya sea para un arquitecto, o bien para una institución pública o privada que nos lo encargue.
El material y la técnica
La fotografía de arquitectura es una fotografía fundamentalmente técnica y sencilla en cuanto a concepto, por lo que el material necesario no es excesivamente complejo. Tampoco vamos a necesitar material de iluminación artificial ni material de estudio, ya que la realizaremos evidentemente in situ, y normalmente con luz natural.
Trípode robusto + buena rótula, objetivo descentrable y nivel de burbuja · © Manolo Toledo
Para fotografiar edificios o espacios de la forma más fiel posible a la realidad necesitaremos fundamentalmente dos cosas: campos de visión amplios y ópticas con la menor distorsión posible, por lo que usaremos básicamente objetivos angulares y estándar. No será normal utilizar teleobjetivos, excepto cuando fotografiar detalles difíciles de alcanzar con una óptica corta.
El trípode será necesario para estudiar bien el encuadre, sobre todo en interiores, que usaremos exposiciones más largas. Importante también una buena rótula, que nos permita movimientos precisos y fijar la cámara en la posición exacta que queramos. Si añadimos un nivel de burbuja en la zapata del cuerpo de la cámara, mejor que mejor.
Por último, ya sabéis que el filtro polarizador es un accesorio fundamental cuando estamos fotografiando vidrios desde diferentes ángulos, o exteriores en los que el verde y el azul toman protagonismo. Por tanto, es importante tener uno a mano. Lo usaremos cuando nos interese evitar reflejos, o para saturar los cielos y contrastar las nubes en el exterior.
Una de las claves de la fotografía de arquitectura es no distorsionar la perspectiva, algo que no es fácil con angulares extremos si no son de calidad. Es fundamental utilizar buenos objetivos y, por supuesto, mantener la cámara en horizontal si no queremos que las lineas converjan. En cuanto inclinemos un poco la cámara, las lineas no serán paralelas y, por tanto, se distorsionará la realidad.
Para evitar esto, en función de nuestro angular será necesario disparar a cierta distancia del edificio, aunque en muchas ocasiones no vamos a tener la distancia necesaria. Por eso, lo ideal es usar objetivos descentrables, tambien llamados Tilt & Shift (descentrable y basculante) para corregir la perspectiva, o incluso barajar la posibilidad de utilizar una cámara técnica (banco óptico), que permite descentrar todos los objetivos.
La idea, en definitiva, es poder mantener el plano del sensor vertical, y mover sólo la lente. De esta manera las lineas seguirán siendo paralelas y no convergerán (Ver foto de cabecera).
Casa da Música en Oporto · Iglesia Santa María en Marco de Canaveses · © Manolo Toledo
Pero los objetivos descentrables no son precisamente baratos y además no todas las marcas los tienen, por lo que si estáis empezando en fotografía de arquitectura podéis recurrir a la corrección de perspectiva que ofrece Lightroom o Photoshop, aunque evidentemente, no es lo ideal. Lo deseable es hacerlo con la propia óptica y no tener que postprocesar las fotos para conseguir imágenes sin distorsión.
Actualización: Lightroom 5 incluye una interesante nueva función llamada Upright que automatiza este proceso. Básicamente nos va a permitir enderezar las fotos de forma automática, gracias a un algoritmo que analiza y corrige la inclinación de la foto detectando las lineas horizontales y verticales, pudiendo corregir la perspectiva mediante cuatro métodos diferentes. Perfecto para fotos de arquitectura. Funciona incluso aunque el horizonte no esté visible. Podéis ver un vídeo de su funcionamiento en este enlace.
Habla con el arquitecto
No está bien generalizar, pero los arquitectos son (somos) por lo general vanidosos. A un arquitecto le gusta enseñar su trabajo, y le gusta explicarlo de la mejor manera posible. Ver terminada una obra de arquitectura es como una especie de largo parto creativo, por lo que plasmar bien el edificio fotográficamente es muy importante para ellos.
Además, una obra de arquitectura no es un proceso fácil y requiere tomar decisiones que a veces no se llegan a comprender si no se forma parte de ese proceso. Por tanto, nada mejor que reunirte con el arquitecto, siempre que sea posible, para conocer su punto de vista, el por qué del aspecto formal del edificio y, sobre todo, entender el funcionamiento y la importancia de cada uno de los espacios.
Edificio Judicial en El Ejido · © Manolo Toledo
Reúnete y charla con el arquitecto. Haz que te explique el edificio y tendrás mucho más claro que es lo que hay que mostrar de el.
La importancia de la luz
En este aspecto, la fotografía y la arquitectura tienen mucho en común. Sin luz, no hay fotografía ni hay arquitectura. Cuando hablamos de fotografiar espacios, la luz es fundamental. La habilidad del fotógrafo en saber aprovecharla y sacarle el máximo partido en cada espacio es la clave de la fotografía de arquitectura.
Tanto en el exterior como en los espacios interiores juega con las luces y las sombras, estudia los diferentes momentos del día y aprovecha aquel donde se entienda mejor lo que quieres fotografiar.
Aprovecha el amanecer y el atardecer para tener sombras suaves, y las horas centrales si quieres sombras duras y definidas. Y por supuesto, aprovecha la hora azul, es un momento mágico para las fotos de exteriores.
Óptica en Sevilla · © Manolo Toledo
Por último no te limites a utilizar sólo la luz del día. En muchos proyectos, la iluminación artificial está muy estudiada, y nos va a ofrecer una visión muy distinta, tanto del edificio en si, como de los espacios interiores. Si merece la pena, sácale partido y haz también fotos de noche.
Entorno y movimiento
Una obra de arquitectura rara vez se piensa de forma aislada, como ente independiente, por lo que el entorno suele ser muy importante tanto en el diseño como en la forma. Por tanto, aunque es fundamental plasmar bien el edificio en si, alejarse y verlo en contexto e interactuando con elementos urbanos existentes es muy interesante.
La fotografía de arquitectura suele ser también muy estática, en ocasiones incluso aséptica, por lo que a veces conviene utilizar elementos que provoquen cierto movimiento en la imagen. Pueden ser desde personas que no tengan relación con el edificio, a usuarios del mismo, pasando por vehículos o incluso objetos completamente ajenos al entorno. Al menos, tendremos fotos que generarán algo de dinamismo en el reportaje.
Torre Agbar en Barcelona · Edificio Judicial en El Ejido · © Manolo Toledo
Por ejemplo, podemos utilizar una exposición larga para fotografiar a uno niño volando una cometa en el patio de una guardería. Generaría movimiento y transmitiría unas sensaciones completamente diferentes sobre el edificio que si fotografiáramos la guardería estática y vacía, sin vida.
Hay que saber lo que queremos contar, y cómo queremos contarlo, y a partir de ahí intentar conseguir la imagen que queremos. Los espacios los usan las personas, y a veces merece la pena fotografiarlos en uso.
Piscinas en Leça de Palmeira · © Manolo ToledoDetalle, textura y creatividad
Como vimos en el primer punto, la fotografía de arquitectura es muy técnica, y cuando nos encargan fotografiar una obra arquitectónica lo principal es mostrar el edificio y sus espacios más importantes. Pero eso no significa que no podamos reservar una parte del reportaje a mostrar detalles interesantes del edificio y puntos de vista diferentes o dar rienda a nuestro lado más creativo.
Busca detalles interesantes y rincones únicos, no siempre hay que mostrarlo todo. Conseguirás tener un reportaje completo y con un punto de originalidad.
Auditorio en Tenerife · Clínica de Odontología en Sevilla · © Manolo Toledo
Por último prueba a buscar texturas, juegos de lineas, encuadres especiales, prueba a usar el blanco y negro cuando el color no aporte nada, a desaturar las imágenes, a añadirles filtros creativos, etc…
En definitiva, echa un rato en tratar de sacar alguna foto más abstracta. Saca tu lado más creativo. Muchas veces, las reglas están para romperlas y seguro que ese punto diferente será el que te haga triunfar.
Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia · Caixa Forum en Madrid · © Manolo Toledo
En Xataka Foto | La influencia del diseño gráfico en la fotografía de arquitectura
Suscribirse a:
Entradas (Atom)